开幕现场嘉宾合照
酒中
文/彭锋
艺术与酒有千丝万缕的联系。杜甫有一首诗,名为“饮中八仙歌”,写到“李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”杜甫是现实主义诗人,或许他的诗有些夸张,但不至于完全脱离事实。艺术与酒的关系,源于艺术需要某种状态。与西方人将艺术状态称之为灵感不同,中国人称之为感兴。展览现场灵感需要外在的神灵,感兴则源自内在的能量。酒能否招致神灵尚无定论,但酒的确能激发人的内在能量。这在很大程度上源于酒的解放功能,喝酒微醺能够让人忘记各种羁绊,进入一种自然状态,这正是艺术需要的状态。好的艺术家往往能够突破个体的限制,从自然中获得更大的能量,赋予其作品更加深广的含义。
吴松就是一位这样的艺术家,他的画完全是他的生命状态的体现。吴松喜欢喝酒,这在很大程度上源于他需要酒来帮助他找到艺术创作需要的状态。我曾经从现象学的角度对吴松的绘画做过阐释,这种阐释今天仍然能够有助于我们理解他的作品。现象学的目的是回到事物本身,但是事物总是受到功利、概念、目的的遮幛而无法显示自身,甚至会出现一种这样的情况:越是要回到事物本身,就越是远离事物本身。酒的作用正体现在它能让人超越功利、概念、目的的限制,呈现不受羁绊的事物本身。这时的事物本身也就是自我本身。吴松画的既是酒瓶,也是他的自画像。
展览现场
人们常说“酒中有乾坤”,这里表达的正是酒具有的无限潜能。但是,酒并非以很能的方式来表现潜能,而是以无能的方式来表现潜能。艺术也是一样,也在以无能的方式表现潜能。无论是酒还是艺术,它们在解除功利、概念、目的的束缚时,就在去能。去能瞄准的不是逞能,而是潜能,这正是吴松的作品如此耐人寻味的原因。
展览现场
Wu Song's Artwork Exhibition:「In the world of Wine」
共同艺术中心于10月6日下午16:00呈现「酒中——吴松作品展」,本次展览由策展人彭锋统筹呈现。酒中有乾坤,酒瓶就是吴松老师的自画像。常人眼中是最稀松平常的酒瓶,对吴松老师来说却成为了他创作的灵感源泉,并且赋予了独特的魅力。本次展览将持续到10月26日。
展览现场
「酒中」吴松作品展
大家好,欢迎大家国庆长假的最后一天,来到共同艺术中心观赏吴松老师的展览。作为策展人,非常感谢大家的光临。从个人角度而言,我特别喜欢吴老师的画作。最早在网上看到他的画时,仅仅通过图片就被吴老师的作品所吸引,因为吴老师的画作与我的美学理念较为契合。
策展人彭锋展览现场
在当今,我们常常看到各种流行的艺术形式,包括影像艺术、装置艺术和行为艺术等,它们在这个时代背景下崭露头角。然而,吴老师坚守绘画,因为他认为只有通过绘画才能真正传达出内心情感。我记得在今日美术馆的展览上曾说过,吴老师的画作表达的是一种难以言喻的辉煌的感兴。这种感兴在今天格外重要。因为缺乏这种感兴,人可能变成机械智能,失去人性。因此,吴老师的画作一直以他独特的情感维系着人类的尊严。
展览现场
今天我们流行的影像、装置、行为,把各种样式的新的艺术结合在这样一个时代背景下,吴老师坚定要成为一名艺术家,他是一个非常独特的个体。虽然他或许可以选择加入其他组织,获得各方面的社会支持,甚至申请香港特区的资助,但他选择了自己规定的纪律。因此,我认为吴老师的作品与他个人独特的现实境遇密切相关。
展览现场
在今天,我们应该特别支持吴老师,因为他作为一个独立的艺术家,他的内心情感最终通过他的作品传达出来,这是无比珍贵的。每个人都有自己的情感和观感,但并非每个人都能找到成功的途径。然而,吴松老师找到了,我非常喜欢他的新作品。我也期望大家都能像我一样欣赏吴老师的作品,再次感谢各位的光临。我们画廊跟吴老师的渊源特别的奇妙,第一次彭老师给我们介绍了吴松老师的作品以后,我们看了很喜欢,就要了吴老师的资料细细研究。之后我们两位股东都分别给我推荐了这位艺术家,吴老师跟我们这个爱酒的团体非常合,我们之间的人际情感关系有着千丝万缕的交集使我们很快建立了像家人一样的信任。
展览现场今年春节我专门去了海口的新工作室看了作品,一个艺术家他能坚持20多年一直在画瓶子,其实对艺术家来说是非常有难度的。我们在接触过程中发现吴老师是一个特别专业、特别职业的艺术家。
开幕现场
其实在这个年纪还能有这么专业、职业操守的艺术家很少很少,我们也为这个精神所感动,所以我们特别荣幸能在假期最后一天做吴松老师的展览,大家在【酒中】尽情的体验,谢谢大家。
展览现场
「酒中」为第十一届北京惠民文化消费季
艺术京城板块重点活动之一
艺术家吴松
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吴松简历
1963出生中国海口
1992毕业于广州美术学院版画系,获文学学士学位
1996移居香港,现为职业艺术家
2006受聘于中山大学传播与设计学院艺术设计系课程兼职教授
2011受聘于广州美术学院教育学院客座教授
2012广州美术学院视觉文化研究所终生研究员
个人展览
2023
「酒中」吴松作品展-北京.共同艺术中心
2020
吴松个展-香港大馆
2019
"雪茄盒上″吴松个展-香港.安姿当代空间
2017
醉爱.吴松个展-Lucie Chang Fine Arts
2015
灿烂的感性.吴松绘画作品展-北京.今日美术馆
2014
物我两忘.吴松个展-深圳
2001
吴松近作油画展-香港.山顶加列山道
1999
酒不醉人人自醉.吴松作品展-季丰軒画廊
1997
吴松画展-香港艺术中心
群展
2020
华人油画与传统-香港.一心美术馆
2019
ARTCENTRAL-香港.安姿当代空间
当夏-香港.安姿当代空间
2018
ARTCENTRAL -Lucie chang Fine Arts
艺术深圳-竹空间
艺术夏门-竹空间
南京艺术博览会-Lucie Chang Fine Arts
"极中"2018京沪当代艺术名家邀请展-上海
2017
第五届“特首造像"展-香港对话
中日当代艺术展-日本东京
艺术深圳-Lucie chang Fine Arts
水墨艺博-香港.竹空间
2016
文兮归来-中国当代艺术展.深圳美术馆
2015
艺术深圳-竹空间
2014
第十二届全国美术作品展-辽宁盘锦
2012
鼎新华南-吾土吾民油画邀请展-广东美术馆
2011
记憶.六人油画展-香港大会堂
转移计划-海口
界.限-当代版画家油画作品展-深圳
2010
首届十三陵国际艺术提名展-北京
2009
第十一届全国美术展.港澳台邀展汕头
肖像/反肖像、六人联展-广州.扉艺廊
2007
融合与创造-中国油画名家学术邀请展-北京.首都博物馆
2006
界内界外-深圳
当代艺术展-深圳
2004
香港首届小幅油画展-香港
第十届全国美术作品展-北京.中国美术馆
2003
第三届中国油画精品展-北京.中国美术馆
2002
两岸三地中青年艺术家油画展-香港.中央图书馆
2001
香港画壇大匯展-香港.江苏省.黑龙江省
香港版画展-香港.拉闊印象
版画艺术变奏-香港.文化博物馆
流金岁月-香港.三行画廊
1999
第九届全国美术作品展-北京
中国美术馆版画共赏.99香港
1998
第十四届全国版画展-成都
香港石版画近貌-香港.视觉艺术中心
视觉精英计划98画展-香港
日本东京女子大学艺术交流展-日本
1997
第六届全国三版展-沈阳.鲁迅美术学院
1996
香港美术教育拹会作品展-香港大学博物馆
1995
广州美术学院95大展-北京.中国美术馆
中国笫十二届全国版画展
1993
荷兰首届国际版画双年展-荷兰
中国第五届全国三版展
中国版画版種大展
1990
素描大展-广州美术学院
收藏
广州美术学院美术馆
荷兰版画双年展
中国美术馆
深圳美术馆
神州博物馆
美国联合航空公司
香港艺术馆
香港文化博物馆及海内外收藏家
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共同艺术中心成立于2015年,是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起,致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案,“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向,是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景,用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运,让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术,最早用来说明从流行电视剧,音乐,电子游戏,新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限,相互参照,挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”,关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。 共同艺术中心的众筹模式为高端人群提供了一个非常好的土壤,收藏家们可以用低于市场的价格存贮一部分心仪的作品,又可以参与到艺术家的成长和艺术中心的成长中去。共同艺术·共享收藏是画廊的核心价值。共同艺术中心 2019 年迁址 798 核心 艺术区并成立 ART WAVE 和ART CAC 项目。